每日大赛

和脸倒是没什么关系，翻拍的视角转变也挺有意思，但问题是这个演技实在可怕，每日大赛持续的意味不明的微笑和深情注视能演出个什么。。。演技和气质总得有一样吧，比如超感猎杀和亢奋里的trans演员

最后一次探监对白，每日大赛是导演借律师之口替没看明白或可能误解的观众问的。仅就角色本身而言比较多余。因为以他的智商情商，在三隅决定第三次改口，并吼出“现在谁还在乎法辩策略”的那一刻，就应该已经了然。甚至更早，观众便能自行根据线索猜出原委。影片前半程赴北海道旧案查访一段，可被视作导演为收窄案情真相多义性所设置的重要伏笔，或者叫路标。对白说得明白：被杀之人是放高利贷祸害失业矿工的黑帮份子！三隅一角其实相当于境界更高总在利他的花火北野武。受访老警官表示不解其人性格，每日大赛好像“空白容器”，那只是因为凡夫俗子不能理解现代侠义。女孩最能理解和接近三隅的境界，所以才有不愿沉默主动要求出庭作证的勇敢举动。律师重章也感受到了，油生敬意，并试图接近融入（火车梦境三人躺在雪地的那张俯视图），但终究未能如愿。

距离看罢大约已过去半个月了，这段时间都没能为这部纪录片的主角——伟大的音乐家、电影配乐大师莫里康内写点什么，大抵因该纪录片整体呈现趋于中规中矩的缘故，所述的生平经历对于大师的乐迷来说不是什么新鲜事，所提及的电影配乐以前在写《宝宝用力嗯脚翘起来怎么回事》、《双男砰砰砰免费观看泰剧网》等片的影评时也已探讨，而别的文字似乎又不足以表达内心崇敬的感受，一时间踌躇不已。 现在回想起来，大师在接受采访时流露出了感性的一面，这令人动容和感佩，每日大赛这种感性令他保有持久而旺盛的创作表达力，每日大赛也不断滋养着他的心灵和音乐。现实中很多创作者在年长以后，在经历了太多世事变迁之后，人看上去是理智了平静了，实则是麻木了停顿了，这无异于宣布其创作生命的终结……

十年后蓝光二刷，导演换成了刘家良，他在决战段落设计了超长的拳脚枪械打斗，不知道是不是一种扬长避短。最佳拍档系列算是见证了新艺城的兴衰起落，首作替新艺城打开市场，而终作离新艺城解体却已经不到两年了。剧情和风格又有大变化：许冠杰和麦嘉开头变成了类似雇佣兵式的人设，每日大赛同时渲染了97将至全民炒股（麦嘉家人移民，而许冠杰变身投资顾问）的时代背景，于是后面的政治梗也就不可避免了（但倒霉嫖客李修贤真是太好笑了）。没有了高科技武器的许冠杰和不能与差婆耍花腔的麦嘉都相当于自废了一半的武功；利智演张国荣的姐姐，但实际上她比张国荣还要小5岁，喜剧里自然少不了对她身材的盘剥（其实同片的陈雅伦也不差，只不过当时还没开始演三级呢）。大陆监狱段落明显致敬《宝宝用力嗯脚翘起来怎么回事》，又唱《双男砰砰砰免费观看泰剧网》又和杀人王张耀扬打交道的。袁洁莹有客串。

安哲的电影看着总是让人很舒服，长镜头也没有刻意炫技的调度。结尾戛然而止。看完电影难以想象出完整的情节，每日大赛几乎都是片段的回闪和一些困惑。政治家的身份如水一样变化，如同安哲的镜头。影片中的隔断出现在很多地方，婚礼上体现出来的地理上的，政治家夫妻体现出来的人与人之间的，也包括男主作为记者与这个地方一切都体现出的隔断，每日大赛不断的寻找相遇那些陌生无法又确切身份的人等等，到头来还是只做到了自己的本职工作拍好了片子，每日大赛在这里没得到什么，迷茫而又震惊地往向奇观。附加一句，安哲的电影有时人物会有一种在舞台上表演舞蹈的即视感，男主与难民女子的相遇，那些超现实主义的画面的人们…..